14 заметок с тегом

арт

ТЕА тенерифе эспафио де лас артес

В столице Канарских островов стоит супер-здание центра искусств «ТЕА Тенерифе эспафио де лас артес» (TEA Tenerife Espacio de las Artes — «Пространство искусств на Тенерифе»). Таких современных и крутых зданий в Санта-Круз-де-Тенерифе всего пара-тройка. Спроектировали его «Херцог энд де мерон архитектен» (Herzog & de Meuron Architekten, потратьте пару минут на этот сайт).


Старичок, напоминающий Пикассо, как раз во время

На площади 20 600 м² располагается библиотека, читальный зал и учебные зоны, зрительный зал, выставочное пространство, магазин, кафе и администрация местного наследия. Вход в библиотеку и вайфай бесплатные, 24 часа и без выходных — только учись.

Здание так круто вписано в ландшафт и заморочено спроектировано, что никакие фотки не дадут представления о его композиции — предлагаю просто посмотреть картинки.


Бетон и «тетрисные» окошки


Окошки крупным планом, вид снаружи


Они же, вид изнутри


Указатели вырезаны из плёнки и нанесены на стену


Магазин с сувенирами, бижутерией, книгами, тетрадками и карандашами, с права от которого проход во внутреннее пространство —>


Треугольная в плане, внутренняя «область», пол которой имеет небольшой угол (комфортный для ходьбы)


Вход в выставочные помещения; на 180° от предыдущей фотографии


Приятное оформление расписания у дверей в выставочное помещение


Пандус, ведущий из внутренней «области»; под ним входы в библиотеку и кафе


Из внутреннего пространства видно библиотеку


Читальный зал


Страж порядка общается с библиотекарем, прислонившемся к стойке справочного центра


Оформление кафе мало чем отличается от библиотеки


Супер-ящички для личных вещей, образующие цилиндр с кругом в сечении, в центре которого спрятан туалет


Читальный зал, вид с улицы

Фотоотчёт по теме (по клику фотки больше).

Таллин: Куму

Музей «Куму» (Kumu) — главный художественный музей Эстонии. Его название состоит из первых слогов слов «kunsti» — «искусство» и «muuseum» — «музей» (получившееся слово переводится как «шумиха», «слава», «трезвон»). Время работы, цены, экскурсии и скидки — на сайте музея в разделе «Посетителям»; брошюры с навигацией по выставкам — при входе (вся информация есть на русском).

http://www.kirillbelyaev.com/pictures/kumu_flickr.jpg

У музея отличное здание — в нём хочется провести весь день. Сложно представить масштаб и композицию постройки без фотографии с воздуха (взял тут).


Главный холл


Он же — виды с первого и второго этажей


Он же — с «мостика» на третьем


К экспозиции —>


Навигация


Внутренний «дворик»


Ворота, ведущие из внутреннего «дворика» в парк


Спуск к служебным помещениям

Фотографировать разрешено всё, везде и бесплатно (как водится в музеях, без вспышки). Вместо обычных билетов дают наклейки-кругляшки разных цветов: постоянная экспозиция, временная и два в одном. Кругляшки приклеиваются на одежду и смотрители его сразу видят:



Как во всех нормальных музеях текст вырезан из плёнки и просто приклеен к стене:



Постоянная экспозиция — эстонское искусство от начала XVIII в. и до наших дней; временная — международные программы современного искусства. На наш вкус, века прошедшие здесь скучны, а современность — хороша. Постоянные работы:



Примечательна экспозиция с «говорящими» бюстами. Видео из «комнаты» с бюстами и речами исторических личностей, в качестве звукового сопровождения, (у меня есть похожее:)



Супероформление залов «Цвета света. Эстонская живопись 30-х гг. XX в.» впечатлило куда больше картин — это словно световые живописные динамические логотипы:



Временная выставка «Ради любви, а не денег. XV таллинская триеннале графики»:


Линия из портретиков примерно четыре на четыре сантиметра во всю стену (около 10 метров)


Поющие деньги

Заинтересовавшимся: 1) фотонаборы по теме — раз, два; 2) виртуальный тур по музею; 3) история строительства.

Арт-эффект

По окончанию семестрового курса «Art and Business» в «Институте искусств при Сотбис» моя сестра (вместе с двумя одногрупницами) готовила итоговый (выпускной) проект. Это концепт проект Санкт-Петербургской биеннале молодого российского искусства под названием «Art Effect». Идея:
Участвующие художники — будущее российского искусства, новое поколение, которое живет в «новом мире», но родились и выросли они в Советском Союзе, «старом мире». Поэтому мы предлагаем им подумать о связи времен — о прошлом, настоящем и будущем — о том, как они друг на друга влияют. Площадки биеннале соответственно будут разделены на три темы: «прошлое», «настоящее», «будущее». В названии «Art Effect» отражено взаимовлияние событий и времен, или же эффекта, который оказывают отдельные события на картину мира в целом. С одной стороны, это предложение задуматься о чем-то глобальном и серьезном, с другой стороны речь идет о всем понятных вещах, о том, что каждый испытывает на себе ежедневно и, скорее всего, так или иначе обдумывает.
Сестрёнка попросила нарисовать лого для этого мероприятия. За два дня (на майских праздниках) мы сделали логотип и флаер для наглядности. Сначала немного процесса:

Арт-эффект

А вот и логотип. Он всегда чёрно-белый, но с вариациями переходов для разной печати и настроения. По возможности последний правый треугольник логотипа (с градиентом) растягивается по горизонтали до ближайшей линии реза или угла стены — будущее бесконечно:


Арт-эффект






Арт-эффект



Арт-эффект


Флаер формата 210x100 мм:

Арт-эффект
На лицевой стороне использована работа Сергея Лоцманова, работы которого были заявлены в проекте

Арт-эффект
Место проведения — выставочные пространства в зданиях бывших заводов на Обводном канале

Голосуем на Бехансе (синий кругляк «Appreciate this»).

Искусство с улиц Берлина и Дрездена

Конечно в Берлине полно стрит-арта, граффити и всякого такого. Мы же снимали особо отличившиеся творения.

Картинки на стенах


Торец дома искусств «Тахелес» на Ораниенбургер шрассе 54-56A


«Чёрная дыра» в нижнем правом углу — вход на станцию Ханзаплац


Чумовое оформление магазина на Боксхагенер штрассе


Весёлый треш на Грюнбергер штрассе


Немного магии на Торштрассе


Дальше по Торштрассе


Полное безобразие на Кляйне Розенталер штрассе


От головы до пят зарисован этот дрезденский брандмауэр, стоящий в Ойсере Нойштадте


Такого от Дрездана мы не ожидали


Круто оформленный музыкальный магазина в Дрездене на Алаунштрассе


Надписи на стенах


Вывеска на Макс-Бир-штрассе


Повернули на Линиенштрассе


Рисковые парни на Кантианштрассе. И мишка классный — с ним весь брандмауэр оживает.


Повернули голову на право и на Шёнхаузер-аллее (да-да, «Аллея красивых домов»), а смельчаки тут как тут


А этот дом стоит вообще на большом перекрёстке (на Данцигер штрассе) и виден со всех сторон, но это не помешало его приукрасить

Наклейки






Медведь


Подобных экспонатов в Берлине много. Из увиденных в живую этот особенно крут и стоит прям у готического собора.


За пределы всех рамок выходят пара следующих экспонатов


Диво-хвост на Зольмcштрассе


Китч на жалюзях собачьего магазин на Кинцераллее в Кёпенике


Чудо-аппарат не ясного назначения в дворике со студиями и магазинами и йога-центром на Хоринер штрассе


На уже упомянутой дрезденской улице Алаунштрассе стоит заведение Шойне, что в переводе «Сарай». Весь он и его окружение сплошной арт.

Презентация «Раскопок»

Презентация «Раскопок»

Художница Маша Агуреева наш давний клиент. Примерно раз в год или полтора мы что-нибудь для неё делаем: сначала знак, потом стиль, после брошюра «Формоцвета», за ней брошюра «Грей энд моушен». На этот раз мы сделали презентацию к новой выставке «Раскопки. Грей энд моушен» (на основе предыдущей брошюры). ПДФ с презентацией (2,32 МБ) для детального изучения.

Презентация «Раскопок»

Берлинсик музей современного искусства

Мы посетили местный музей современного искусства. Здесь много пространства, экспонаты расположены с большой разрядкой и всё разрешено фотографировать. Увы, главный «исторический» зал и зал с Уорхолом и ещё парой ребят были закрыты :-(

Называется он «Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart — Berlin». С «Национальной галелереей» в начале и «Берлином» в конце всё ясно, «Museum für Gegenwart» — это музей современности, а вот «Hamburger Bahnhof» говорит о том, что музей расположен в здании старого столичного «гамбургского» вокзала. И это мега-классно:






Постоянная экспозиция
Флуоресцентные лампы Дэна Флавина (Dan Flavin):




Работы Йозефа Бойса (Joseph Beuys):



Переход от основного здания к крылу «Рикхаллен» (Rieckhallen) является работой Роберта Кусмировски (Robert Kusmirowski) — «новая подземная железнодорожная станция „Hamburger Bahnhof“»:





Ещё примечательны подписи к работам постоянной экспозиции — их режут плоттером из серой самоклеящейся плёнки и крепят прям на стену рядом с работами:

Берлин: музей современного искусства

Временные экспозиции
Два больших зала — работа «db» японского художника Редзи Икеда (Ryoji Ikeda). Перед входом в каждое помещение стоит белая стенка с вступлением к работе:



Первое помещение полностью белое с большим динамиком, который издаёт монотонные гудящие звуки:





Второе помещение полностью чёрное и тёмное в нём стоит большой прожектор и светит на стену с круглым отверстием в маленькую белую комнатку:





Отдельного упоминание заслуживает крыло «Рикхаллен» (Rieckhallen) — напоминает ремонтное депо или что-то в этом роде, но будучи выкрашенным в белый цвет, оно здорово подходит в качестве выставочного пространства для современного искусства:





Это очень длинное строение. Оно имеет такой же длинный коридор, с которого можно сворачивать в большие залы с экспонатами. Но поскольку эти залы имеют проходы между собой, посетители перемещаются по ним, и только на обратном пути идут по коридору:




В этом холле до января 2013 года представлены работы разных авторов под общим названием «Архитектоника». Они затрагивают вопросы архитектуры, панельного жилья в частности, жилого пространства и быта:









А подвальные помещения удачно приспособлены под видео-арт:

Бумажный конструктор

Бумажный конструктор

Мэтью Николсон (Matthew Nicholson) — двадцатичетырёхлетний уроженец Хартфордшира (Англия). Из бумаги и картона он создаёт новые и делает копии существующих объектов дизайна: мебель, одежда, аксессуары, техника и так далее. Здесь представлено пять его проектов 2011 года.


Victoria & Albert British-ish Exhibtion — London Design Festival

Бумажный конструктор


Pick Me Up



Картонный шкаф в виде букв и огромный картонный «Ваком» очень впечатляют. А ниже у нас картонный стул в форме разбитой чашки с макалкой от пакетика с чаем. И прямо за ним видите? Там печенька!




Making the Desirable Accesable Through an A4 Printer

Бумажный конструктор

Шаблон для печати предлагается приобрести за £ 1,50. Дизайнер пишет, что большая часть этой стоимости покрывает время, вложенное в проект, и расходы на сервер. А получаем мы за это ПДФ из 10 страниц с подробной инструкцией по сборке бумажного стено́па (pinhole), облачённого в шкуру фотокамеры «Leica M3». С ценой ≈ 75 рублей это, возможно, самый дешёвый фотоаппарат в мире, доступный каждому интернет-пользователю с кредитной картой.


Pin Hole CCTV Kit

Бумажный конструктор

Надеемся, шаблоны для самостоятельной печати будут доступны бесплатно, как в случае со следующим экспонатом. Обязательно скачаем, соберём и повесил рядом с домом, потому что из далека ей от настоящей не отличить.


Fauxlex Submariner 5512

Бумажный конструктор

«Шаблон (ПДФ) моих „Fauxlex Watch“ доступен бесплатно на моем сайте, но если вы захотите оставить пожертвования, это будет прекрасно!» — пишет Мэтт в своём Фликре, где картинок, кстати, гораздо больше, чем на официальном сайте. Ещё есть видео, на котором показан процесс сборки часов.
2011   арт   ссылки

Флаконкишочки

На просторах интернет пространства можно найти много всего интересного, сногсшибательного, удивительного, возмутительного и какого возможно ещё. Мы решили делится ссылками на такие студии, персоналии, ресурсы, картинки и прочие штуки. Для этого заведён спецтег «ссылки» в баре слева. По нему можно найти все или почти всё заинтересовавшее нас.


Но в целом пост не про тег «ссылки», он про Андрея Флаконкишочки (Flakonkishochki):

Флаконкишочки

Он рисует потрясающие экспрессивные картинки, печатает их на футболки и продаёт в виде картин (пано). Не рекомендуется к просмотру читателям, которые категорически настроены к непристойностям, чёрному юмору, кровяге :) и оскорблению религиозной составляющей общества. Ещё автор этих творений ведёт блог, в котором можно увидеть свежие картинки.

А ещё Андрей участвовал в создании иллюстраций к пермским остановкам, которые делала Студия Лебедева:


Флаконкишочки
2011   арт   ссылки
Ctrl + ↓ Ранее