Мэтью Николсон (Matthew Nicholson) — двадцатичетырёхлетний уроженец Хартфордшира (Англия). Из бумаги и картона он создаёт новые и делает копии существующих объектов дизайна: мебель, одежда, аксессуары, техника и так далее. Здесь представлено пять его проектов 2011 года.


Victoria & Albert British-ish Exhibtion — London Design Festival




Pick Me Up



Картонный шкаф в виде букв и огромный картонный «Ваком» очень впечатляют. А ниже у нас картонный стул в форме разбитой чашки с макалкой от пакетика с чаем. И прямо за ним видите? Там печенька!




Making the Desirable Accesable Through an A4 Printer



Шаблон для печати предлагается приобрести за £ 1,50. Дизайнер пишет, что большая часть этой стоимости покрывает время, вложенное в проект, и расходы на сервер. А получаем мы за это ПДФ из 10 страниц с подробной инструкцией по сборке бумажного стено́па (pinhole), облачённого в шкуру фотокамеры «Leica M3». С ценой ≈ 75 рублей это, возможно, самый дешёвый фотоаппарат в мире, доступный каждому интернет-пользователю с кредитной картой.


Pin Hole CCTV Kit



Надеемся, шаблоны для самостоятельной печати будут доступны бесплатно, как в случае со следующим экспонатом. Обязательно скачаем, соберём и повесил рядом с домом, потому что из далека ей от настоящей не отличить.


Fauxlex Submariner 5512



«Шаблон (ПДФ) моих „Fauxlex Watch“ доступен бесплатно на моем сайте, но если вы захотите оставить пожертвования, это будет прекрасно!» — пишет Мэтт в своём Фликре, где картинок, кстати, гораздо больше, чем на официальном сайте. Ещё есть видео, на котором показан процесс сборки часов.

Килиан Энг (Kilian Eng) — один из наших любимых иллюстраторов. Он потрясающий! Он — волшебник!



Этот иллюстратор из Стокгольма создаёт потрясающие воображение работы, наполненные диковинными существами, строениями и конструкциями, контражурами, тенями и неоном, которые напоминают о научной фантастике и фентази 80-х. Похоже на смесь первого «Трона» игры «Another World» (anotherworld.fr) и олдскульных мультиков таких как «Robotech», «Silverhawks» или «Thundercats».



В своём интервью в «Эклейм» Килиан делится:

Ваши работы, кажутся, вдохновлёнными научной фантастикой, фэнтези, аниме и мангой. Откуда приходят ваши идее?

Научно-фантастические и фэнтези далеко не единственные жанры, которые меня вдохновляют, но безусловно в них есть много хорошего и творческого. Мне нравятся многие художники-иллюстраторы, которые работали для французского комикса «Metal Hurlant» в 70-х. Когда дело доходит до аниме и манга, я не могу сказать, что я очень хорошо ориентируюсь в этой сфере, но «Akira» и «Metropolis» фантастические, как в мудрости историй, так и в визуализации. Так же меня постоянно вдохновляют фильмы Хаяо Миядзаки!

Можете рассказать нам немного о вашем процессе? Трудно ли вам перекладывать свои идеи на физический носитель?

Объяснить процесс трудно в любом случае. Я думаю, много новых идей приходят из огромного банка старых впечатлений, накопленных в памяти. Я не трачу много времени на эскизы до того как выявится концепция, но если у клиента с самого начала есть идея, я часто делаю эскизы, чтобы убедиться, что понял её правильно. Часто собственные идеи приходят в голову как почти готовые картинки. Перенести их на бумагу или на экран не всегда легко, но если тебе нравиться картинка в голове, в конце концов любознательность берет вверх и ты делаешь все возможное, чтобы визуализировать её. Мне нравится мысль о том, что есть бесконечный невидимый мир картинок, которые только того и ждут, чтобы принять физическую форму. Большинство из них никогда не увидят физический мир, и от этого немного грустно ... или, может быть так и надо!

В бо́льшей части ваших работ можно увидеть противостояние сил, например: добро против зла, история против будущего, знакомое против неизвестного и невинность против греха. Ваши работы очень часто полны изобилия и богатства, и тем не менее отчасти они рисуют удручающий портрет тьмы. Что вы хотите показать через ваши работы? Как вы думаете, что они вызывают у зрителе в момент просмотра?

Мне нравится видеть мои иллюстрации, как съемочные или театральные сеты, наполненные разными темами. Примерно как на съемочной площадке, я прикладываю много усилий к освещению с разных углов, чтобы вложить настроение. Я надеюсь, что работа захватит зрителя на минутку и он перенесёт свои мысли в иной мир, плюс полюбопытствует, что случилось до и после того как изображение заморозили в этот особенный момент.

Ваши работы описываются как «ретро-футуристические»; они даже вид имеют «аналоговый», несмотря на то, что созданы в эпоху цифровых технологий. Является ли «ретро-стилистика» характерной чертой ваших работ?

Я бы не стал говорить, что я рисую в «ретро-стиле» — я знаю многих, кто бы поспорил с этим — безусловно только то, что мои работы выглядят как «аналог». Мне не нравится то, что многие вещи, сделанные на компьютере выглядят слишком чистыми на первом этапе. Я часто распечатываю свои работы, затем снова сканирую, просто чтобы избавиться от непосредственно цифрового вида. Таким образом, даже в сделанную на компьютере иллюстрацию получается вдохнуть немного воздуха.

Ещё есть ощущение, что на ваши иллюстрации сильно повлияли старомодные (фольклорные) истории, то искусство с которым их рассказывали. Вы когда-нибудь делали, или задумывались о том, чтобы делать иллюстрированные книги или книги для детей?

Я закончил две иллюстрированные книги, которые отправлю издателям в ближайшем будущем. Эти книги для всех возрастов, за исключением очень маленьких детей, так как они немного страшные! Надеюсь, я получу положительный ответ на одну, а может даже на обе публикации. А ещё я на ранних стадиях сотрудничества с норвежским автором комиксов Мартином Эрнстсеном (Martin Ernstsen). Он написал сценарий, который я буду иллюстрировать. Надеюсь, что таких проектов (иллюстрирование текстов других людей) будет больше.

Это наш вольный перевод первых пяти вопросов и ответов на них, немного сдобренный поясняющими ссылками. Жирным выделены фразы особо понравившиеся, тронувшие или заинтересовавшие нас.



Также работы автора можно посмотреть на Behance, а с его видеотворениями ознакомится на Vimeo.

«Design Is History» — англоязычный ресурс посвящённый истории графического дизайна. Все статьи на сайте отсортированы по датам, внутри которых находятся персоналии, направления и стили. Плюс есть закладка «Design», в которой собраны материалы по разным составляющим дизайна, например: реклама, книгопечатание, инфографика, упаковка, плакаты и так далее.

Джон Контино (Jon Contino) живёт в Нью-Йорке и рисует затейливые и приятные на ощупь картинки и надписи, пропитанные духом Америки конца 1800-х:



Некоторые из его работ можно купить. Ещё иллюстратор ведёт блог, пишет в твитере и выкладывает картинки на фликре. А вот тут есть перевод кусочка его интервью.

Сиднейская студия «Maricor Maricar» занимается графическим дизайном, иллюстрацией, созданием видео (в основном анимации), веб-дизайном, но самое уникальное направление их деятельности — это текстильные иллюстрации (вышивка). Только посмотрите, как ребята работают с формой и цветом! Каждый стежок каждого цвета взвешен и стоит на своём месте:



Для особо заинтересовавшихся: ссылки на блог и вимеоаккаунт студии. Сайт студии работает странно: главная не существует и все копируемые ссылки ведут в одно место — первая ссылка в этом посте.